2017年初夏，中国美术学院上海设计学院时尚产品设计系服装与服饰设计专业的毕业设计展，在黄浦江畔的创意园区内徐徐拉开帷幕。这场名为“织梦申城”的展览，不仅是对一届学子四年专业学习的集中检验，更是一次充满前瞻性与实验精神的时尚宣言，生动诠释了学院在“艺术与科技融合、传统与当代对话”教学理念下的丰硕成果。

主题聚焦：东方哲思与未来探索
本次毕业设计的主题呈现出多元而深刻的思考。许多作品立足于深厚的中国文化土壤，尝试以当代设计语言解构与重构传统意象。例如，有系列从宋代山水画的留白与气韵中汲取灵感，运用层叠、镂空与飘逸的面料，营造出“可行、可望、可游、可居”的 wearable art（可穿戴艺术）。另有作品关注社会议题，如以“都市痕迹”为题，通过面料再造、结构重组等手法，探讨快速城市化进程中个体的情感记忆与物质留存，体现了年轻设计师的人文关怀。

材料与工艺：创新实验的舞台
在材料运用与工艺技术上，展览现场堪称一个创新的实验室。学生们大胆突破常规：将热感变色材料、光纤织物与智能穿戴元件融入设计，探索服装与人体的交互可能；运用3D打印技术制作出极具建筑感的配饰与服装局部结构；对传统丝绸、莨绸进行数码印花、激光切割或生物染色处理，令古老材质焕发新生。工艺上，除了精湛的手工刺绣、编织技艺的展示，更有对新型粘合技术、无缝拼接等现代服装生产流程的创造性运用，体现了“上海设计”对接产业前沿的敏锐度。

设计风格：多元并置的视觉交响
从极简主义的功能性服装到戏剧化的概念性装置，风格跨度极大。一部分作品呈现出清晰的商业成衣化倾向，廓形利落，色彩高级，注重实穿性与市场接轨；另一部分则更偏向艺术表达，以夸张的造型、解构的剪裁和叙事性的整体呈现，挑战着人们对服装的固有认知。这种多元性恰恰反映了上海这座国际都市的包容气质，以及学院鼓励个性发展的教学环境。

秀场与静态展：多维度的表达
毕业展通过动态时装秀与静态陈列两种形式完整呈现。T台上，模特在灯光与音乐的烘托下，动态展示了服装的肌理、流动性与穿着状态，每一系列都仿佛一个完整的视觉故事。静态展区则让观众得以近距离审视作品的细节、材质与工艺巧思，许多设计草图、面料小样和制作过程的记录，揭示了从灵感到实物的完整创作链路，展现了学生们扎实的专业基本功与系统化设计思维。

与展望
中国美术学院上海设计学院2017届服装与服饰设计专业的毕业展，是一次成功的教学成果汇报，也是一扇观察中国新一代服装设计力量的窗口。学子们以“上海”为基点，既有国际视野的吸纳，又有文化根脉的探寻。他们的作品或许尚显青涩，但其中迸发的创意火花、技术探索勇气以及对设计价值的思考，无疑为他们迈向专业设计师之路奠定了坚实基础，也为当代中国的时尚图景注入了新鲜而活力的笔触。这场展览，不仅是一个学段的结束，更是无数时尚梦想在东方设计重镇启航的开端。